Steven Holl to gwiazda światowej architektury, prekursor nowych technologii i inicjator myślenia o tworzeniu architektury w duchu ekologii i troski o środowisko.

Dziś, gdy praktyka architektoniczna zmienia się niezwykle dynamicznie, a wszystkie zagadnienia związane z kreatywnością i produkcją przyspieszyły do poziomu niemającego precedensu, standardowe narzędzia pracy architekta pozostają pod ciągłym wpływem technologii.  Ta zmiana wywołuje szereg interesujących pytań dotyczących kształtu naszego otoczenia i potencjału architektury, postrzeganej przede wszystkim jako forma sztuki.
Zaangażowanie w proces projektowy narzędzi cyfrowych jest z pewnością ułatwieniem dla architektów, niemniej jednak eliminacja pracy manualnej zmienia ostateczny wygląd budynków oraz wpływa na sposób w jaki są postrzegane i odczuwane przez odbiorców. Połączenie ręka-umysł pozwala uzyskać subtelności i niuanse koloru, materiałów, światła i przestrzeni, których nie sposób osiągnąć projektując za pomocą komputera.

Steven Holl w swojej praktyce od czterdziestu lat sprzeciwia się temu, pozornie wszechobecnemu, trendowi cyfryzacji. Jego podejście do projektowania opiera się na założeniu, iż budynki mające posiadać znamiona sztuki mogą wyjść wyłącznie spod ludzkiej ręki. Sam proces nazywa myślowo-wykonawczym duetem. Holl maluje akwarele na każdym etapie realizacji budynku: od pomysłu po skończony obiekt. Tworzy je w domowej pracowni, znajdującej się w Rhinebeck, bądź w jednym z dwóch nowojorskich biur.

Niniejsza wystawa, będąca częścią serii Hudson Valley Master’s Series, wystawianej w Samuel Dorsky Museum of Art, bada charakterystyczny proces twórczy Holla, przedstawiając jedenaście jego projektów.
Pomimo rozpiętości geograficznej (cztery kontynenty) i różnorodności programowej (od placówek opieki zdrowotnej po biblioteki, centra sztuki i muzea), wszystkie te projekty mają cechę wspólną - myślowo-wykonawczy duet dobrze funkcjonującej architektury.